看《简·爱》

《货郎与小姐》上演时，我已经上中学了，那正是人一生中的黄金时代，记忆力超棒。我和同班的几个玩友都特别喜欢看电影、话剧、歌剧，当时基本是一个不漏。这部阿塞拜疆的歌剧形式新颖独特，诙谐幽默，演员一流，所以印象特别深刻。那首卖布歌我们都会唱，歌词也基本记得：“卖布，卖布嘞！卖布，卖布嘞！花布，丝绒，绸缎嘞 ！我交了好运气，我交了好运气！我为幸福唱歌曲,像那斟满的酒杯一样,快乐充满我心里! 来吧，我的朋友！来吧，我的鲜花！来吧，我的朋友！来吧，我的鲜花！

   我爱你啊，我爱你，我的生活离不了你。” 我爱你啊，我爱你，我的生活离不了你。

话剧《伊索》我也看过，对话确实经典，但那时由于自己年龄小，还理解不了剧中对话的深刻寓意。我记得当时很多历史题材剧都搬上了舞台，像话剧《文成公主》、《蔡文姬》、《孔雀胆》等，舞台上多姿多彩，后来被批为是资本主义大回潮，大复辟阶段。

惠杰对我的夸奖本人实在是不敢当，看电影，话剧，那都是属于消遣娱乐的。一部电影，话剧是否出彩关键之关键还是要取决于是否有个好剧本。像那林妹妹，我看过王文娟版的越剧红楼；也看过陈晓旭版的。王文娟唱念做都是超一流的，电影院里是哭声不断，唏嘘声一片；现在回想一下，陈晓旭演得应该是相当不错的了，但总还是觉得不如曹雪芹笔下的那个林妹妹。所以从这一点上讲，作家手中的笔是最厉害的。像惠杰、社长等校友，才华横溢，吟诗做赋，出口成章，那才是真本事。像我们这样的属于爱玩型。当时下了课做完作业就是一个玩，天不黑不回家。记得上初中时正赶上三年困难时期，学校搞劳逸结合，每天只上半天课。我们几个人本来就住一个院，家境不错，还都爱看电影，最多时记得我们一个下午连着看三场电影。片尾字幕还没演完就赶快狂奔到另一个影院。记得“冰上姐妹”我们几人看了五遍，都没赶上片头。我们还喜欢游泳、滑冰、打乒乓、打垒球，想想那个时候是多么幸福呀！

惠杰开了个好头，不光是看戏，还写观后感，大家共同交流观感，这样我们的生活会更加丰富多彩。

  穆兄提到话剧<伊索>，没看过，但是听过——很久以前，从收音机里，几次三番的听，听得如醉如痴。听的是那种张弛抑扬有度的韵味、感受到的是那种悠远深厚的意境和氛围，40多年过去，至今难以让人忘怀。说他的台词一级棒，深有同感。好东西莫不如是，像蔡文姬、桃花扇、关汉卿、棠棣之花、虎符、茶馆等，好的文学剧本加上艺术大师们的精湛演绎成就了经典，营养了我们一代人。最近听说老一代艺术家又有一位离世（牛星丽），不禁令人扼腕

无论在巴黎、纽约、斯洛伐克首都布迪斯拉瓦，还是“加勒比公主号”游船上看演出，发现观众鼓掌都特别热烈。法国尤甚，节目即使水平不高观众也拼命鼓掌。掌声不一定代表懂艺术，但一定代表对艺术的热爱和尊重。最近在纽约看歌剧《巴黎歌剧院的幽灵》，演到最后我情不自禁，率先为男主角鼓掌并欢呼，我真的太感动了。

在国内看演出我总感觉观众的掌声不怎么热烈，有时剧场中的气氛甚至沉闷的令我憋气。一次看过士行的话剧“活着还是死去”，那针砭时弊的话真是说绝了，但就是没人鼓掌，我也不管三七二十一了，自己拼命鼓起掌来。

在巴黎和斯洛伐克剧场看到，观众都特意穿上漂亮的衣服，中场休息时排队买香槟酒喝，既体现了对艺术的尊重，也创造出一种愉悦精神的格调。

一次冬天在北京看演出，发现没存衣处，抱着衣服看戏。最近在纽约百老汇看了两场戏，古老华丽的剧场里也居然没有存衣处，演出本身水平很高，但抱着大衣看戏给我一种功亏一篑的感觉，是不是百老汇的剧场已商业化了，不舍得投资关注一些细节了？

在北京看节目发现年轻观众为主，每次进剧场我都觉得自己老了。在法国却不同，剧场里常看到步履蹒跚的老人。
   

       夏天回国看了话剧《浮士德》，剧场里鲜有掌声，旁边的年轻人无聊地打着手机信息，我也感觉演得一般，中国人演外国话剧好象有些水土不服。在北京也看过《图兰朵》，歌剧比话剧好些，但感觉还是外国的东西。看过孟京辉的话剧，似乎借鉴了不少百老汇的东西，我很喜欢。

说句公道话，惠杰这可不能算“蹭戏”。580大洋啊，有这么蹭的吗，是否和FB有关不知道。咱那会儿才真叫蹭，趁检票员不注意，从他们身后一抹身就进去了。不象侯宝林老先生讲的那么复杂，还整碗热片儿汤，装着给后台送饭似的。谁让咱家隔壁就是“实验剧场”呢！

不过，那是太小，看个热闹而已。您想，几个半大小子，也就是刚不穿开档裤没几年，嘴里哼哼着：“我爱你，我爱你，我的生活离不了你。。。”自己不侧目，别人什么眼神也不操那个心。

梅姐当年真是好兴致，体会自然比我们要深。

建新谈到的《蔡文姬》、《桃花扇》、《关汉卿》、《孔雀胆》等，真是让人感慨。演员演技之精湛，另人无穷回味。当年的外国经典剧目也是琳琅满目。仅莎翁的记得就有：〈罗密欧与朱丽叶〉、〈李尔王〉、〈仲夏夜之梦〉、〈威尼斯商人〉等。

看完一场，我就满世界找原著去，也不管看得懂还是看不懂。小学六年级毕业那年，楞把莎士比亞全集啃完。如建新所说：当时的戏剧、电影、和文学作品营养了我们一代人。

当年这“蹭”，我们叫“混”，也叫“溜”。

像第五俱乐部、交道口和圆恩寺，收票的看得紧，不敢试。旁边化工部礼堂是机关工会干部收票，他们自己也有熟人没票，比较乱。乱是我们的机会。就是被抓住了，无非是赶我们出去，也没什么。

我们这群人，真像什么鸡尾酒，明明一块儿盛着，交融一起，却是红是红绿是绿，分得挺清楚。

穆社长其实长不了几岁，和我们的见识已经大不同，喜欢多听听。想想我们开始看话剧，竟是从《于无声处》开始的，落后了一个纪。我们说“尼古拉大门”，说“色利姆，你怎么到了这种地步”，说“上山了，找游击队去了”，更小一些的也不知道我们说什么。

晓帆说的年龄问题应该是一个很时代的问题。以前都喜欢充大，大一点儿就是好，为这个能争起来。我是你大哥，她是你大姐，你跟着，听招呼吧，没你说话的地方。现在害怕大，二十几岁就缩头缩脑，不敢见人。干点儿别的，完全不在乎廉耻，大几岁不过是任何人都要经历的事儿，竟然都是阴柔满面，羞答答的。

 

惠杰讲的文化断层，击中了我们这代人的要害。我记得话剧《于无声处》。三年级刚想懂点事，就文革了。仅有的一点古典“教育”还是从偷偷看的那几本禁书上得到的。到了大学，觉得别人什么都懂，我什么都不懂。头一次写圣诞卡，我写了“圣旦快乐”，一个书香人家的同学差点笑没了气。这之前，我没有任何机会写这几个字啊。

我们这拨人，有“高雅”爱好的、古今中外琴棋书画都能拽几下的，有，但不多。时代造就人啊。

和玲玲学姐都是77年当的兵，不过学姐是高中毕业，我是初中毕业。67年上学，赶上“天天读”、“早请示、晚汇报”了。脑子好的时候全背“老三篇”了，唐诗宋词大概只记得背过“汗滴禾下土”……现在想来那才叫文化沙漠呐。没办法，谁叫咱赶上了呐。不过，历史无法改变，人总要为后人做点有益的事吧。下面是我写的一篇不成样儿的文章，算是聊表赤子之心吧！

                       《传承的历史责任》

                                                       

                                                         文 林伟

        说到文化传承，我觉得应当细分为“传”和“承”两部分：“承”就是从前辈手中接过现存的中华民族物质和非物质的文化遗产；“传”就是尽可能原封不动地将它们传递给我们的后人。我们这些五、六十年代的产物，受恶劣的生存环境和更加恶劣的文化环境的影响，承接下来的传统文化的精髓少得可怜。真正接触传统文化完全有赖于改革开放以来的补习。如果再不珍惜这些挂一漏万继承下来的东西，鄙夷甚至加以毁弃它们。那么，有一天我们真的会无颜面对地下的列祖列宗了。

什么是传统中华文化呢？我以为，既不是宫廷文化，也不是贫民文化，其精华所在在于所谓的“士文化”——换句时髦的话说，叫做“中产阶级文化”，它才是几千年流传下来的中华传统文化的主流。这个“士文化”包括士人日常生活中涉及的方方面面，既包含他们的专门技艺——诗、书、画、印，也包括他们的听觉、视觉、触觉、味觉、嗅觉所能感知的一切事物。他们有钱、有闲、有文化，在他们眼中衣食住行皆可品味，世间所有全部被艺术化。

  “赏玩”和“品味”是“士文化”的核心。原本为实用的“关防”在他们手下变成了优美的印章；纸墨笔砚变成文房四宝；文字变成法书;住宅变成园林；就连繁缛乏味的公文奏章都能让他们写成千古流传的文学名篇。饮酒，引申出酒令之类的酒文化；品茶，衍生出以紫砂壶为代表的茶文化……真正懂得享受美好人生的是中国古代的知识分子！套用一句流行语：古代世界各国贵族都懂得享受，但是真没见过像中国人这么会享受的。

    如今民族中兴，盛世太平，广大民众衣食无忧，追求更高层面的精神享受成为历史潮流。此时恰恰是继承、恢复、光大
  “士文化”（也可称作“雅文化”）的大好时机。中华传统文化虽历经外族侵略等重重磨难，却始终保持顽强的生命力。甚至那些曾经用武力残暴摧残她的蛮蒙异族，最终不得不拜倒在她的脚下，心甘情愿地臣服于她那深不可测的神奇魔力。随着中国经济的崛起，华夏文明对世界文化的影响力必将日益增强。作为社会的中坚传承中华文明我们责无旁贷。

    不过，我们传承的必须是传统文化的精髓。我们并不反对大碗茶，不反对恢复老天桥，也不反对二人转。如今毕竟是文化多元化的时代，总不能让每个民工都捧一本《红楼梦》，欣赏哭啼啼的林妹妹吧！但是如果硬是要把二人转当成中华民族的主流文化，依我看来，其危害程度绝不亚于轰轰烈烈的“破四旧”。

前些时候我们国家领导人访问日本。期间，人家用茶道表演接待贵宾。说来可笑，我们居然用川菜馆里类似天桥杂耍的长嘴大茶壶表演来回应人家！一文一武、一动一静，一边是舒袖曼舞雍容华美，一边是短衣粗服上蹿下跳……看得我是目瞪口呆，羞愧得无地自容，真所谓汗颜呐！难道琴、棋、书、画那么多文化瑰宝都不足以展示五千年中华文明，却非要用地摊文化代表十三亿人口的泱泱大国吗？

    我无言以对，最后只想起四个字来：斯文扫地！

   “知迷途其未远，觉今是而昨非”。趁着传统文化逝去得还不太远，我们必须抓紧时间尽可能多地继承下来，再趁我们的孩子还没有把它们当成逝去的远古文明，尽可能完整地传递给他们。虽然在传统文化方面我们生不逢时先天不足，但只要我们锲而不舍地承而传之，至少中华文明代代相传的文化链条在我们手里还不会完全断裂。

    面对渐行渐远的中华文明绚烂瑰宝，太多的悲哀、太多的无奈！

    没有舍我其谁的自信，没有知其不可而为之的勇气，能力有限，但我们还在尽力而为。

玲玲“圣旦”的故事远不是一个人专有。不要说“圣旦”，连“元旦”的意思，我们也是老大不小了才知道。

我们爱学习。数学不好是我们自己的谦词，考试100分满分我们得了99我们不好意思但那是我们自己的真实感觉。一向谦虚，也不谦虚一次：中国还有比我们更爱学习的人么？

买现在的人写的书，老受埋怨：书买了，一会儿就看完了，留不住，占地方，看着心烦。

林辅导员看到，我们有理由更多地了解古人。我的床头，也放了一本《世说新语》。古人给我们留下了太多的可以借鉴的生活元素。其实，历史就是这样，有价值的，人总记着，深埋十八尺，夯了几层三合土，也记着。没价值的，即便漫山遍野，即便人为的钢打铁铸，转瞬间就风飘云散了。

幸亏有这样的历史。

看法国国家交响乐团《英雄》和《命运》

 

27日晚，在国家大剧院看法国国家交响乐团演奏《英雄》和《命运》，81岁的Kurt Masur指挥。

熟悉《命运》，THE LONGEST DAY开场就是《命运》伴奏一个沙滩上的美国钢盔。珰珰珰——珰——

激情不足。法国人有激情。演奏激情不足。Kurt Masur是德国人，原来是东德人。中国人在表面的平静之下，希望激情。

音乐应该不论熟悉或者不熟悉。第一次听就可能感觉好，第多少次听可能一样好，可能更加好。人的好恶重要，都说好，我可能不以为然，说我什么都可以，我对不起你，就是不觉着好，我也不碍着谁。认为好，可能完全没有道理。小征泽尔听罢《二泉映月》，说这样的音乐要跪下听。

谁定了标准，说一个国家的文明程度，取决于在那里有多少音乐会。好像音乐狂人说的话，太那个什么了，但是有一些积极的倾向。

中国观众一流。大喇叭通知曲的段落间不鼓掌，就没有人鼓掌，通知喉咙不适的克服一下，中场的时候大家一起咳嗽顺溜嗓子。法国乐师在法国人设计的中国国家大剧院演奏，沉浸在中国观众很热烈的掌声中，听着中国人的高声叫好，应该觉出中国人好。

哈哈！看来惠杰的文化生活越来越高雅，越来越严肃呀。好在咱中国人对西洋的东西有一种天然的宽容。想想还是看中国的东西舒服。说书唱戏的地方，喝茶磕瓜子扔手巾板叫好起哄，还不用穿晚礼服早礼服的。洋人连看的网球都不能乱走乱动，规矩特多：-）

我这阵净吃美国的文化快餐了，看了几部电影，包括阿凡达。好看那。老美的电影，其想象力是咱中国那些骄傲的电影人所无法比拟的。当然，咱的大导们深沉呀，玩的是文化：-）

[em01][em07][em08]